既然不被认可，那就自己正名！举办世界首个个人画展

这幅《奥尔南人饭后的休息》是库尔贝30岁的时候画的，在官方沙龙展出后获得二等奖。看上去是不是完全是写实主义？画中如实地描绘了自己的家乡奥尔南村的一个饭馆里，吃完午饭的男子们闲聊的场景。

﹝图﹞ 《奥尔南人饭后的休息》，1848—1849年　里尔美术馆藏

就是日常生活里的普通场景啊。

库尔贝在这幅画中没有像浪漫主义那样用戏剧性的手法展现大事件，而是描绘了普通老百姓的日常生活。按常理，这么“不上台面”的画肯定会被那些专家评委批得体无完肤……

莫非这幅画受到了好评？

没错。而且不光如此！

你绝对猜不到谁给这幅画“点赞”的，是安格尔！

啊？安格尔不是看不惯这种类型的画吗？

按理是。结果这样不合安格尔三观的画居然得到了他的“点赞”，让一票人大跌眼镜。而且，安格尔的死对头德拉克洛瓦也给这幅画“点赞”了。也就是说，《奥尔南人饭后的休息》是一幅罕见的同时得到了安格尔和德拉克洛瓦“点赞”的作品。

这两个水火不容的人居然也有意见一致的时候，看来真是时代变了。

是啊，时代变了。这幅作品发表的前一年，二月革命爆发，法兰西第二共和国建立，社会潮流也随之出现了全新的变革。或许《奥尔南人饭后的休息》恰好契合了新时代的价值观。不过，安格尔等人过往的事例告诉我们，获得一次成功后得意忘形，往往会栽跟头。

难道库尔贝又画了一幅同样的画？

何止是同样，应该说是升级版。《奥尔南人饭后的休息》在官方沙龙上获得二等奖后，尝到甜头的库尔贝又画了下面这幅画。

﹝图﹞ 《奥尔南的葬礼》，1849—1850年，巴黎奥赛美术馆藏

这幅长6.6米、高3.1米的巨作，名为《奥尔南的葬礼》。库尔贝或许在想，“既然我画家乡的小饭馆反响那么好，那么我再画村里举行的盛大葬礼，就能获得更多‘点赞’”，结果没想到，这幅画在官方沙龙展出后，受到了激烈的批评。

为什么会这样？

或许是因为画幅太大，惹恼了专家评委吧。其实库尔贝之所以画得这么大，是将它提升到较为严肃的历史画领域，希望借此得到深受古典绘画熏陶的专家评委的认可。

这画的是库尔贝自己家乡的葬礼吗？

库尔贝觉得画自己家乡的葬礼这种反映普通人生活的画，理应作为新时代的历史画得到专家评委的认可。

所以他把画幅放大了是吧。

专家评委看到这么一幅巨幅风俗画都炸毛了，“简直乱弹琴！”

他们觉得库尔贝乱来？

嗯。《奥尔南人饭后的休息》这样的小品作，专家评委觉得“有些意思”，但《奥尔南的葬礼》这样的巨型作品，甚至还打上了“历史画”的标签，这让专家评委再也坐不住了，“画个乡村葬礼用那么大的尺寸，出什么幺蛾子？”在他们看来，不过轻飘飘地夸了两句“有些意思”，库尔贝就来了劲，敢跟他们叫板。

他们感觉受到了挑衅，“别给我们添乱，别得意忘形”。

对，“别得意忘形”，“能出现在巨幅作品中的只有手拿权杖坐着的人”。

哈哈，想混出名堂好难啊。

不过，得意忘形后被泼冷水的经历，安格尔和库尔贝都曾遭遇过，而且这两个人都有一股执拗，坚决不改初衷。库尔贝在此之后又创作了下面这幅高3.6米，长6米的画，又是一幅大尺寸的画。

﹝图﹞ 《画室》，1855年，巴黎奥赛美术馆藏

这幅俗称《画室》的画，全名为《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。

好长的名字！

之前的《奥尔南的葬礼》被他称为历史画，这次这幅则被称为寓意画。

寓意画？

这是北方的文艺复兴画家们最擅长的形式，比如，画盛开的花朵和枯萎的花朵，以此寓意人生的盛衰。

哦，有所比喻的画。感觉比较有内涵。

嗯。因此，库尔贝也声称自己的这幅画里有隐藏的深意。

是什么？

库尔贝本人对此曾写文章解释过。根据他自己的说法，最中间的人是他自己，右侧的人是他的朋友——劳动者和艺术家。里面还画了波德莱尔。左侧的人象征了“生活在粗鄙的另一个世界”的人。将这幅画的左侧放大来看，能看到象征了贫富、剥削和被剥削的人。

啊，对立双方都包括吗？

我也不知道库尔贝所说的“粗鄙”是不是对立双方都包括在内。不过，库尔贝认为他那幅画葬礼的历史画和这幅寓意画是自己“艺术生涯的集大成之作”。1855年，巴黎举办世界博览会，安格尔的大回顾展也在此举办。插句题外话，在该博览会上，还举办了德拉克洛瓦的特别展出，惹得安格尔大为恼火。与这二人间满满的火药味无关，库尔贝坚持要展出自己的那两幅得意之作。

但那两幅画并没得到专家评委的认可啊。

嗯。所以这两幅画遭到了评审委员会的否决。愤愤不平的库尔贝在博览会附近搭了个棚子，以个人名义办了个画展。这也算是历史上第一个个人画展。

太酷了！多亏了评审委员会的否决，否则个人画展也不会诞生。

是啊。门票钱是1法郎，里面除了《奥尔南的葬礼》和《画室》外，还有库尔贝的其他一些作品。

有来看的吗？有市民吗？

来了不少市民呢。库尔贝的画确实出色，从某种意义来说，他的水平要超越安格尔。库尔贝的风景画和静物画也很不错，所以深受市民的喜爱。比如下面这幅画。上面的狐狸看上去是不是栩栩如生？

﹝图﹞ 《雪中狐狸》，1860年，德州达拉斯艺术博物馆藏

简直像照片一样。

蛮适合挂在家里当装饰画。

这种画安格尔绝对画不了。要是让安格尔画，肯定看上去像一只死狐狸。从这个意义来看，库尔贝的作品更容易被普通市民看懂。