维护传统的反叛者！惊世骇俗的《草地上的午餐》

维护传统的反叛者！惊世骇俗的《草地上的午餐》

我们这就来聊一聊马奈吧，下图中的人物就是马奈。

﹝图﹞ 马奈35岁时的照片1867年，纳达尔拍摄

不过为啥我听到场上有窃笑声？

这个嘛，或许是因为马奈有张国字脸吧。

虽然模样可能不太符合现代人的审美观，但马奈当时可是巴黎交际圈的“万人迷”。用现在的话来说，他情商高，讨人喜欢。1832年，马奈出生在法国巴黎一个大资产阶级的家庭里，父亲是法国内务部首席司法官，母亲是法国驻荷兰公使的女儿。

真像个大少爷。

不是像，马奈就是一个名副其实的大少爷。

他家住在繁华的圣日耳曼德佩区，中学在名校法兰西公学院念的。

他很聪明吗？

头脑聪明这一点是毋庸置疑的，而且马奈的家世和家底都很拿得出手。马奈一心想当个画家，但他有个当司法官的老爸，自然不会同意儿子“不务正业”去当什么画家——“行，既然你不喜欢法律，那当军官也可以”。于是，马奈被老爸逼着报考海军学院，但接连考了两年，都没考上。也有人说马奈是故意落榜的，毕竟他一心想当画家。不过不管怎么样，他老爸终于死心了，允许儿子去画家托马斯·库图尔的画室学习绘画。

马奈的举动要是放在现在的日本，就好比出生在青山区、毕业于麻布中学的政府高官的儿子，考防卫大学却接连两度落榜，最后去了时尚插画学院（SETSU Mode Seminar）。

呃，秒懂了。

麻布中学毕业的人去考防卫大学，听起来怪怪的。

以前的海军学校走的可是精英路线。插句题外话，中松博士就是从麻布中学毕业后，去当了海军。言归正传，咱们继续说马奈。马奈边模仿着他喜欢的西班牙画家委拉斯开兹、戈雅，边摸索着自己的风格。直到1861年，他才得到世人的认可。29岁那年，他的作品被选入官方沙龙，入选作就是下面这幅画。

﹝图﹞ 《马奈夫妇像》　1860年，巴黎奥赛美术馆藏

这幅《马奈夫妇像》画的是马奈的父母。请注意他爸的样子。

他老爸看起来挺吓人的。

是啊。他老爸不但是政府高官，还是司法官。19世纪的大资产阶级家庭中，父亲拥有绝对的话语权。后面再看几幅画你就会发现，当时上流社会的男性都爱穿黑衣服。对穿着黑西装的严父的畏惧和反感之情，是解读这个时期艺术风格的一个关键。

他老妈看着也很古板。

嗯，他父母看着确实没啥亲和力。

插句题外话，他家的二儿子选择了跟哥哥相同的职业。

马奈的弟弟也当了画家？那他老爸肯定很失望吧。

他弟弟不是画家，他的工作相当于艺术代理人，一直力挺印象派。两个儿子都“误入歧途”，令老爸很失望。或许是因为这个缘故，在这幅画创作后的两年后，他老爸就去世了。

要说凭借这幅画闪亮登场的马奈，在美术史上占据怎样的重要地位，想必不用我多说。

呃，但我对马奈知道得不多。

对马奈不太了解的话，可以看看下面这幅画。这幅画描绘的是当时巴黎的杜伊勒里花园举办露天音乐会的场景。你瞧，男士们清一色地穿着黑外套、灰裤子和白衬衣。

﹝图﹞ 《杜伊勒里花园音乐会》，1862年，伦敦国家美术馆藏

看起来真像制服。而且，连帽子都是一样的。

嗯，都是高筒礼帽。虽说是露天音乐会，但正装出席公众场所是当时的社交礼仪。

看起来还蛮时髦的。

众所周知，19世纪的西方，男性的服饰完全谈不上色彩和个性。男性服饰的这一基本特征，实际上是万恶的根源。这个话题先说到这里。马奈在美术史上的意义，从这幅画就能看出。

上一讲咱们提到过，在西方绘画的传统中，历史画和宗教画格调最高，而描绘同时代生活风貌的风俗画则“不上台面”。但进入19世纪后，反映同时代现实题材的画渐渐崛起，如以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义、以库尔贝为代表的写实主义。

马奈的这幅画描绘的正是同时代的生活场景。这也是这幅画的新意之一。至于另一点新意，咱们前面说过古典西洋绘画讲究线条平滑，色调渐变，不知你还有印象吗？

达·芬奇独创的晕涂法！（详见第38页）

没错。使用晕涂法这种色彩渐变技巧，关键在于线条的平滑程度。比如马奈的这幅画，线条粗犷。

这反而成为崭新的一点。

是的。

用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景。

这正是马奈的新颖之处。凭借这幅独具新意的画，马奈迅速走红。

﹝图﹞ 《草地上的午餐》，1862—1863年，巴黎奥赛美术馆藏

啊，这幅画上一讲曾经出现过。（详见第197页）

这幅就是当时轰动整个画坛的作品——《草地上的午餐》。1863年这幅画送到官方沙龙被拒收了，专家评委怒斥其“下三滥”。

不是因为技法方面的问题拒收，而是因为“下三滥”？

嗯。那一年的沙龙，除了马奈以外，还有不少人的作品因“下三滥”被拒收。

因此，其中三人直接告到沙龙的主办方——拿破仑三世那里，最后拿破仑三世在沙龙外搞了一个“落选作品展”。

拿破仑三世这件事办得不错。

然而，这幅《草地上的午餐》，

在落选展会上也引发轩然大波，被认为“有伤风化”。

现在的绘画作品里不也经常出现裸女吗，有什么好大惊小怪的？

之前介绍库尔贝的时候曾提到过，那时能够以裸体形象出现在绘画作品中的女性，只能是神话中的维纳斯、圣经中的夏娃等。也就是说，不允许画凡人裸女。《草地上的午餐》中，穿着黑色衣服的男子是当时普通绅士的形象，跟他们一起的裸女竟是个凡人，着实令当时的人大跌眼镜。

要是圣经里的人物倒没什么，现实生活中的人物则不行。

对，不允许写实。

而且，其他人都穿得板板正正的，就那个女人裸着身子，未免有点色情意味。二男一女疑似3P的不道德画面，也受到了舆论的猛烈抨击。

……

不过，这幅画实际上是正儿八经的古典主义的作品。看看下面这幅画就会明白，这幅作品是拉斐尔的学生马康托尼奥·雷蒙迪将老师的作品制作成了版画。

﹝图﹞ 马康托尼奥·雷蒙迪《帕里斯的评判》　1515—1516年，斯图加特国立美术馆藏

拉斐尔的原画已经找不到了，这幅《帕里斯的评判》取材于古希腊神话。

马奈的《草地上的午餐》就是从这幅画中获得了灵感。对美术比较了解的人能看出其中的门道吧？

按理说应该是这样，但看不懂的人很多。所以这幅画受到了批判。在马奈看来，“美术学院的会员居然连拉斐尔的画都不知道”。

稍微有些前卫啊。

嗯。而且，这幅画里还有一个前卫的挪用——两个穿着衣服的男人和一个裸女的组合，其实是来自下面这幅画。

﹝图﹞ 提香、乔尔乔内《田园合奏》　1511年　巴黎卢浮宫博物馆藏

啊，果然是这样。这幅画也是取材于神话吗？

这幅名为《田园合奏》的画不是取材于神话，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家提香的名作。马奈的《草地上的午餐》正是向古典主义杰作《田园合奏》的致敬之作，却没有得到专家评委的认可。从这里也能看出，马奈并不是单纯地尝试新的事物，而是思考如何将古典元素活用在现代题材中。

马奈本人是一本正经地在做这件事。

嗯，他压根没想恶搞。

结果弄成了这样的3P画面。

呃，3P的说法我是开玩笑的，其实马奈是一本正经地在做事。

啊，马奈是来真的。

证据就是，越挫越勇的马奈第二年将下面这幅画送到沙龙参展。

﹝图﹞ 《奥林匹亚》，1863年　巴黎奥赛美术馆藏

这幅画也受到了舆论的狠批，认为“画了个娼妓”。

呃，看起来确实是这样。

但这幅画也是从古典名作获得的灵感，而且这幅名作比之前那幅来头更大，提起来恐怕没人会不知道。这幅画就是提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

﹝图﹞ 提香·韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》，1538年　佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

提香是画女性的天才，他构想出的许多画中女性的“摆拍”姿势，成了西方美术中女性姿势的基本款。其中最有名的就是上一页这幅画中的姿势。马奈可能觉得，《草地上的午餐》的挪用有些晦涩难懂，但《奥林匹亚》的挪用绝对能让人“秒懂”。但令他没想到的是，《奥林匹亚》还是被批得狗血淋头。

为啥？

画中的裸女是个凡人，而且笔触粗犷，这些都让学院派的大咖们看着很不爽。不过，马奈这种越挫越勇、永不放弃的架势，获得了一票年轻艺术家的膜拜，“马奈大神，干得漂亮！”

年轻人喜欢这个调调。

而且，马奈是最早借鉴日本元素的西方画家。下边这幅画是他为好友——小说家左拉画的肖像画。里面画了日本浮世绘。

﹝图﹞ 《左拉肖像》，1868年　巴黎奥赛美术馆藏

还真是。

看来日本元素那时蛮风靡的。

印象派的时代风靡于西方绘画界的日本美术，马奈最先借鉴。下边这幅画明显受到日本浮世绘风格的影响。

﹝图﹞ 《吹短笛的男孩》，1866年　巴黎奥赛美术馆藏

这是2014年奥赛美术馆展览海报上的那幅画。

背景和衣服都是平面的。而且，轮廓很清晰。传统的西方绘画中，阴影的界限必须画得完全看不出来，看不出轮廓线。然而马奈的这幅画，却如此清晰地把轮廓画出来了。

这是受了日本美术的影响？

西方绘画的特征，是运用没有边界线的平滑过渡的渐进法和透视法画出立体效果。而日本绘画的特征是清晰的轮廓和平面性。两者的方向截然相反。

马奈受到日本美术的影响，迈出了否定西画基础——透视法和明暗法的第一步，从这一点来看，他也不愧为印象派的老大。另一方面，这幅画的色彩，你有没有看出是受到了西班牙绘画的影响？

哦，看出来了。

特别是，在绘画中使用黑色营造出西班牙的风格。马奈画画时经常使用黑色，这是他与印象派的一大不同点。

不使用黑色，是印象派的特征。

确实，莫奈等印象派画家的画给人一种明亮的感觉。

莫奈是印象派第一个不使用黑色的人。也有刻意使用黑色的印象派画家——雷诺阿。不过，马奈层出不穷的创意和不怕折腾的干劲，令莫奈和雷诺阿十分佩服，毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加也是马奈的死忠粉。马奈的画室所在的巴蒂诺尔街上的盖尔波瓦咖啡馆，成了他们的聚集地。在这里，他们热烈地讨论新时代的绘画应有的风貌。

马奈也来参加他们的聚会了吗？

感兴趣的时候就去。

这些年轻的艺术家被称为巴蒂诺尔团体。

这就是印象派的前身吗？

嗯。巴蒂诺尔团体的小伙伴们眼看自己的画作在官方沙龙那里吃闭门羹，打算干脆自己办个展览会。

于是，他们凑在一起，成立了艺术史上第一个独立艺术家协会——“无名画家、雕塑家和版画家协会”。1874年，无名艺术家协会举办了第一届画展，并因参展作品——莫奈的《日出·印象》（详见第259页）而得名，被称为印象派。

﹝图﹞ 《在小船上》（又译《游舟》），1874年　纽约大都会艺术博物馆藏

这么说，莫奈是印象派的灵魂人物喽？

将印象派的小伙伴们凝聚在一起的灵魂人物，应该是里面最年长的毕沙罗。不过他们心目中的老大是马奈前辈。马奈从没参加过印象派的画展，一直坚持往官方沙龙送作品参展，不过他的作品反而受到了印象派的影响。听起来是不是很不像马奈的作风？比如上边这幅画，浓浓的印象派风格有木有？但马奈就是不参加印象派的画展。

是嫌弃小伙伴们年龄小？

这倒不是，应该是觉得“我要是露面，小家伙们可能会受拘束”。

有个军团也不赖，但不愿意当北野武？

没错。立川猕猴桃若是出现在LOFT PLUS ONE没什么，若是换成立川谈志师傅，小伙伴们可就嗨不起来了。

哈哈。

若没有谈志师傅为了将古典落语改良成符合现代的形式，不断与落语协会抗争，那就糟糕了。

谈志师傅眼中的落协，就相当于马奈眼中的美术学院吧。

下面这幅画，就是马奈晚年的一幅代表作。

﹝图﹞ 《女神游乐厅的吧台》，1882年　伦敦科陶德画廊藏

马奈在这幅名为《女神游乐场的酒吧》的画中，以浮世绘风格的大胆构图和独特的速写形式，描绘了惯常展现的同时代的巴黎的生活场景，这已经超越了写实的范畴。

欸？为什么这么说？

背景的镜子中映出的戴着高筒礼帽的大叔，按理出现在画面前方的应该是个背影，而且啤酒瓶在镜中的映像位置不对。

被你这么一说，确认有些不合理。

马奈摒弃了透视法的写实性，

采用了自由的画面构图。

这也正是马奈的创新之处，

是迈向近代绘画的伟大的尝试。