阴郁、色情、变态！？埃德加·德加

阴郁、色情、变态！？埃德加·德加

本讲我们要介绍的第三位、也是变态美术馆的最后一位怪咖——他就是埃德加·德加。下图是德加20岁时的自画像。

﹝图﹞ 《自画像》，1855年　巴黎奥赛美术馆藏

看起来闷闷的。

欸？明明挺帅的呀？

帅倒是帅，

不过，看起来很宅。

确实看着不怎么开朗。

闷骚型。

总之，德加留给人的印象，是闷骚型帅哥。不管是马奈前辈，还是莫奈等印象派画家，私生活暂且不论，他们的作品本身只要不做深层次解读，看起来还是很正常的。但怪咖德加在私生活和作品中，却毫不掩饰地流露出变态属性。这不是现在那些画家牵强地表达出变态，而是现代也通用的货真价实的变态属性。所以说，拿德加做压轴再恰当不过。

咱们先从出身说起。埃德加·德加从年龄上讲，恰好在马奈与莫奈之间——比马奈小两岁，比莫奈大六岁。他父亲是个银行家，所以他跟马奈一样，都是不差钱的阔少。他住在比马奈居住的圣日耳曼德佩区更历史悠久的高级住宅区，毕业的学校是比马奈的法兰西公学院更有来头的巴黎路易大帝中学，而且，跟连考两次海军学校都没考上的马奈不同，他以应届的身份考上巴黎大学的法学部。

看来德加很聪明啊。

但德加想学画，所以退学了。受到学院派大神安格尔的鼓励，德加考入巴黎国立高等美术学院。如果将马奈的履历比作青山区长大，麻布中学毕业，没考上防卫大学，那么，德加可看作麹町长大，日比谷高中毕业，考入东京大学文科一类，但中途退学，重新考上东京艺术大学。

有道理，感觉德加更牛。

家庭背景方面，马奈的老爸是当官的，而德加的老爸和祖父都是企业家，他老爸在巴黎管着老爷子在那不勒斯开的银行的分行。下图中的人物就是德加的祖父，看起来是不是派头十足呢？

﹝图﹞ 《希烈·德·加斯的肖像》　1857年，巴黎奥赛美术馆藏

一看就是个体面的有钱人。

前面介绍安格尔的时候曾提到过，对当时巴黎艺术学校的学生而言，斩获罗马大奖，去意大利留学是崭露头角的不二途径。不过，对于像德加这样不差钱的阔少来说，自费去趟意大利留学绝对是小菜一碟，完全不必为罗马大奖纠结。

欸，这也行？

﹝图﹞ 《贝利尼一家》，1858—1867年，巴黎奥赛美术馆藏

当然，法国象征主义画家古斯塔夫·莫罗也没有获得罗马大奖，选择了自费留学。上边这幅就是德加自费留学时画的，画中的人物是德加在意大利寄宿的人家。这种古典风格的画风就是正宗学院派出身的德加的原本风格。

学院派老大安格尔很器重他。

莫奈就不必说了，就算跟前辈马奈比起来，德加的画看着也很古典。不过，这幅古典风格的画中，也有比马奈、莫奈更“潮”的近代、变态的萌芽。

欸？这幅画里就有变态的要素？

有呀。

可我压根没看出来啊。

之后你就会懂的，咱们先来说说下面这幅画。凭借着古典的画风以及在意大利的“镀金”经历，德加年纪轻轻就已经有作品入选官方沙龙了，例如这幅《室内》。这幅画其实还有另一个有些惊悚的名字——《强奸》。德加就凭着这样一幅画入选了。

﹝图﹞ 《室内》，1868—1869年　费城艺术博物馆藏

这幅画的主题是“强奸”？不过画里的妹子确实有些衣衫不整。

主题是什么先抛开不谈，单论画风，确实是正统的学院范儿。这幅画里没有半点跟印象派沾边的新新要素，然而，这里已经流露出德加的近代、变态的要素。首先是“室内光”，再有，女性的“衣衫凌乱”和“裸露的后背”，以及“穿黑衣的阴郁男子”。

欸？这就是你说的变态要素？照明也算？

那个稍后你就知道了。先看看德加的照片。

﹝图﹞ 埃德加·德加的照片19世纪50年代

还是觉得他像个宅男。

这个表情是不是有些不自然？身为不差钱的阔少和学霸的德加，究竟为什么会不自信？一个可能是，他老妈是美国人。因为有这层关系，德加曾到美国旅行过。德加可能是唯一一个加入印象派，还去过美国的法国画家。

当时的美国很受关注吗？对那时的巴黎人来说，美国还是乡村吧？

正因为是乡村，反而不受传统和惯例的束缚，近代文明得以繁荣发展。因此，美国先于欧洲，诞生了现代思想的萌芽，反过来影响了欧洲。比如，奥地利建筑师阿道夫·路斯在访美期间受到影响，提出著名的“装饰即罪恶”的口号，成为现代主义建筑的先驱者。说到阿道夫·路斯我插句题外话，这个怪蜀黍是个萝莉控。

呃，这个跟咱们现在谈的内容有关联吗？

﹝图﹞ 《新奥尔良棉花市场》　1873年，波城美术馆藏

这个跟德加有关系，关于美国和变态这个话题的关系，以后再聊哈。上边这幅《新奥尔良棉花市场》是德加在美国游玩期间创作的。画上，德加的舅舅在棉花交易市场忙得风风火火。除了美国经历外，眼疾也成为德加不自信的一个原因。1870年普法战争，被征兵的德加在某次射击训练时，被发现“眼睛似乎不太好使”，结果一检查，发现他有眼疾。

身为画家却得了眼疾？

嗯。关于德加的评传里，说他得了“恐光症”，眼睛一接触外光就会睁不开眼。

难怪他画了那么多室内的画。

这跟刚才提到的“室内光”这个变态要素有直接关联。而且，对德加的人生有决定性影响的一件事是欠债。德加40岁那年，老爸去世了。这时他才得知弟弟欠了一大笔债。最后，身为家中长子的德加只能“弟债哥偿”。这时的德加何止是身无分文，分明是债台高筑。

好悲摧。从阔少爷一下子变成穷光蛋。

从那时起，德加在越来越多的作品中使用了色粉画和版画的技法。据说这是为了更快地画出更多的画然后卖掉还债。

色粉画画起来很快吗？

比起画油画要快好几倍。总之，因为种种因素，德加渐渐变成一个性情孤僻、不好相处的骨灰级宅男。因此，虽然他加入了印象派的圈子，但小伙伴不多。

啊，果然如此。

不单是性格问题，从发展方向来说，德加自己也说不清他为啥要加入印象派。他从印象派吸收的技法，只有色彩分割法和浮世绘风格的构图，在其他方面，他完全在自己的道路上探索着。

因为小伙伴少呗。

首先，印象派的一大特征是在自然光下作画，而德加偏爱室内光。其原因不单是因为德加患有“恐光症”，还因为他对自然没啥兴趣。要说证据嘛，德加的作品里几乎找不到风景画。但要说他喜欢画人物，这也有点牵强，德加画的人物都是“扑克脸”。特别是在加入印象派的圈子后，这种倾向越发明显，他有意弱化甚至抹去人物的性格，换言之，德加想画的不是人物的个性，而是匿名性。这种匿名性，跟德加的另一个变态的嗜好——“爱画后背”有关，这一点需要留意。

匿名性……

莫奈醉心于捕捉光的瞬间变幻，而德加则对捕捉肢体的瞬间动作有着异乎寻常的执念。比如刚才提到的“衣衫凌乱”那般的发生不协调的瞬间，德加会像按“暂停”键般将其捕捉下来。

原来是这样。

令“独行侠”德加在独自探索的道路上充分焕发光芒的题材是“舞女”。在室内光下，身份不详的舞女衣衫凌乱地重复着瞬间性的动作。这简直是为德加而存在的绘画题材。而且，芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术。证据在于，芭蕾中前所未有地出现了近代色情。

色情吗？现在好像没人会觉得芭蕾色情吧。

芭蕾现在已经变成了高雅艺术，然而它原本是将近代色情艺术化的产物。现在要是跟跳芭蕾舞的人这么说，估计会被痛打一顿吧。

在当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。

大面积的裸露令观者心里痒痒的，芭蕾中潜藏的色情的新意实则在于近代的身体语言，或者说激烈的动作——一种与之前的舞蹈形式迥异的不自然、异乎寻常的身体动态。

一下子抬起腿。

“居然还可以这样跳起来！”“竟能这么旋转！”芭蕾这种艺术形式，就像这样在极具震撼力的身体动态中，令人发现新时代的美和色情。

还有踮着脚尖走路，当时应该也很有视觉震撼。

从这种身体的功能性中发现美的意识，一战后渐渐变得普遍。那时，毕加索和德·基里科娶了俄国的芭蕾舞演员。即使到了20世纪20年代，芭蕾舞演员仍然是艺术家们心中的缪斯。

艺术家想要据为己有的色情。

德加领先了这种潮流50年。但是领先得有些过头了，19世纪时，还不允许名门阔少娶芭蕾舞女。所以，当时那些阔少们想了个办法，将喜欢的芭蕾舞女当情妇包养。然而，欠了一屁股债的德加没这个经济实力，他只能把芭蕾舞女画下来。

就像追拍偶像的摄影发烧友那样。