前方高能！？德加身上体现的近代变态论

前方高能！？德加身上体现的近代变态论

德加的“舞女”系列，不单有秃顶老头效应，还有室内光、匿名性、后背、瞬间动态以及凌乱的衣衫等加成。

这幅作品里就有“凌乱的衣衫”。

或者可以将这一类叫作“整理装束”系列。

﹝图﹞ 《舞蹈教室》，1873年，纽约大都会艺术博物馆藏

其中，德加最偏爱的是“整理鞋带”。说白了，他想要画脚。说到脚，这个部位现如今是女性身体中最有诱惑力的部位之一，而在以前，脚是具有中性意义、男女皆有的部位，更有甚者，在欧洲传统的服饰体系下，有相当长一段时间，脚被认为是男性的色情器官。认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。在这一点上，德加绝对是具有相当超前意识的变态。

不是胸和屁股？

胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。看下面这幅画，画了好多好多脚。

﹝图﹞ 《系鞋带的芭蕾舞学校的学生们》，1893—1898年，克利夫兰美术馆藏

还真是……德加对这个pose绝对是真爱。

德加有两大心头好——整理鞋带、调整肩带。这两种动作都能表现衣衫凌乱和身体动态的瞬间，而且整理鞋带、肩带的pose恰好能露出脚和后背。比如这幅画，既露了脚又露了后背。

﹝图﹞ 《系鞋带的舞女》　1887年，收藏者不详

不知道你发现了没有，咱们看到的这些作品里都看不到芭蕾舞女的脸。德加把她们的个性和容貌特征巧妙地抹除了。

德加对脸没有兴趣。也就是说，他对舞女本身没有兴趣。

对德加来说，芭蕾舞女并不是独立存在的个体，而是根本不需要刻画五官的素材。

啊，他把活生生的芭蕾舞女当道具用？

比起胸和屁股，德加对脚和后背更感兴趣，也是因为脚和后背的“匿名性”更强，更像素材。德加对脚和后背的疯狂痴迷，到了他后来画“裸女”系列时，表现得更加露骨。下面这幅是德加“裸女”系列中最有名的一幅，从中可以看出，德加眼中的女性身体跟画中的水壶一样，都是绘画素材。他对女性的性格、情绪什么的完全没兴趣，他感兴趣的只有形体。

﹝图﹞ 《浴盆》，1886年，巴黎奥赛美术馆藏

德加果然是个不懂女人的宅男。

你说的宅男属性，其实正是德加是性意识超前的变态的证据。说起“后背控”，你还记得在德加学生时代曾鼓励过他的安格尔吗，安格尔也是个“后背控”。

啊，没错！那个长得离谱的后背（详见第155页）。

不过，同为“后背控”，安格尔除了画后背，也没忘记把女模特的脸好好画上，而德加却拒绝画女模特的模样，只画后背。在“后背控”这一点上，德加比安格尔更偏执。

﹝图﹞ 《梳头女子》，1885年　圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

嗯，这幅画里的模特就没“露脸”。

安格尔和德加还有一大不同——安格尔喜欢画静止的pose，德加喜欢画动态的瞬间。

这里画的是头发一下子梳上去的瞬间。

不过，即使是画动态的瞬间，德加也从来不挑能看到脸的角度作画。他十分抗拒画女人的脸部，就像是有厌女症似的。

果然。这是宅男常有的交流障碍。

下边这幅裸女画，摆的pose跟之前的系鞋带的舞女差不多。为了捕捉这样的瞬间动态，德加巧妙运用了其他印象派画家极少使用的照片。

﹝图﹞ 《盆浴的女人》，1886年　康涅狄格州法明顿市希尔斯蒂德博物馆藏

这是德加拍完照后，按着照片画的？

嗯。比如先拍一张下方这种照片。然后，看着照片，画出后面的作品。

﹝图﹞ 《浴后》照片1896年，埃德加·德加拍摄

﹝图﹞ 《浴后》，1896年　费城艺术博物馆藏

我还以为是让模特一直保持那个pose然后作画呢。

要是一直摆那个pose，模特肯定要抓狂。不过，据说马奈画画时不管这些，就让模特一直保持“摆拍”状态。贝尔特·莫里索看到后，曾在书信里提到“模特太可怜了”。这么看来，德加采用照片的方式，并不单纯是体恤模特，恐怕还有没法苛刻要求模特的因素在里面。

对有交流障碍的人来说，跟人打交道是件可怕的事。

是啊，我脑补了一下当时的小剧场——

德加：“能一直保持这个pose吗？”

模特一脸蒙圈：“啊？”

德加：“太勉强了是吧，抱歉抱歉，那你再坚持一下，让我拍张照哈。”

模特一脸不耐烦：“你赶紧的！”

模特脾气这么大？

呵呵，纯属想象。言归正传，德加他有眼疾，上了年纪后视力越来越差，没法继续画画了。所以他开始凭着手感用黏土做雕像。但不知为啥，他的雕塑作品并没怎么在生前公开展示过。下图中是德加生前唯一公开展示的一件雕塑作品。

﹝图﹞ 《十四岁的小舞者》，1881年　纽约大都会艺术博物馆藏

还是芭蕾舞女……

德加用黏土做了好几个同样造型的芭蕾舞女雕塑，奥赛美术馆、大都会艺术博物馆里都有收藏。不知大家看到过没有呢？这个雕塑你觉得怎么样，有没有觉得看着恶心？

恶心？

嗯。这是看过这件作品后人们的共识——恶心。德加给雕像套上了用布料自制的芭蕾舞衣，由于年代久远，舞衣看起来脏兮兮的，这更令观者心中的不适感加剧。这就像是音像店里卖的音像制品一样，拷贝的话不会觉得有什么反感，但看到母碟时，就会清楚地感到“是不是哪里不对劲？”

哪里不对劲？

会被深深震撼——做这个的人是货真价实的……

货真价实的……恶心宅男？

所以说，德加不是宅男，是变态男。货真价实的大变态。

德加是个货真价实的大变态。做这样一个类似人偶的雕塑，也让人觉得有些恶心。

德加生前发布的雕塑作品只有这一件，其实他做了一大堆这类雕塑，都屯在家里。要是德加有钱请芭蕾舞女做模特，或许会让她们脱光衣服摆出各种pose供自己创作。这么想的话，是不是有些惊悚？

因为没钱，所以用作品的形式……

﹝图﹞ 《西班牙舞女》，1885年　奥克兰美术馆藏

类似下图这样的雕像，是德加去世后，人们在他家里整理遗作时发现的。是不是有些惊悚？不止芭蕾舞女，德加还将自己爱画的“浴盆+裸女”做成了3D立体效果。比如下图中这样的，是不是很不对劲？

﹝图﹞ 《盆浴》，1889年，诺顿西蒙博物馆藏

这是德加想让模特摆的pose？

对着活生生的模特难以启齿的pose，通过制作手办得以实现。这件作品从正上方拍摄的照片也有，那效果就连我也有些老脸通红，所以选了这幅侧面照。

确实，正上方的角度感觉会更尴尬。

与其说是艺术，不如说是犯罪。

这就是犯罪！如果不是德加有创作的才能，绝对会让人觉得他是个很糟糕的人。

晚年的德加跟印象派的小伙伴们陆陆续续掀翻了友谊的小船，变成了有着下图中这张寂寥脸的独居老人。

﹝图﹞ 德加60岁时的照片，1895年

……他总是这种画风。

德加是本讲的3个人中，唯一一个终身未婚的人。

都没听你提到他的恋爱经历。

其实德加也不是没撞到过“桃花”。他曾经收过一个女学生——来自美国的画家玛丽·卡萨特。你知道的，德加会英语。卡萨特十分崇拜师父德加，就在俩人的关系逐渐升温时，德加不知抽了什么疯，突然大发雷霆，把卡萨特逐出师门。

果然，德加没法爱上活生生的女人。确实超前。

是吧！顶着这样一张寂寥脸的独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。是不是听起来像是在现在的日本才会发生的事情？

好可怕！跟那些在秋叶原疯狂收集手办的御宅族一个样。

何止是收集，德加自己还动手制作呢！而且是批量制作。

做完后不拿出去展示，而是留在家里，也让人感觉到一种诡异的阴郁。

插句题外话，前面咱们提到过的现代主义建筑的先驱——阿道夫·路斯，在他死后，他家里也被翻出大量不可描述的照片。

果然，去过美国的人都是变态？

前面提到过，位于欧洲之外的美国因为不受传统的束缚，最早出现现代化萌芽。另一方面，因为“边缘化”，所以美国仍保留着古老肃穆的清教徒式的道德观。

在这种最尖端的近代文明与古老的禁欲主义的摩擦中滋生的扭曲中，新时代的变态得以萌芽——这类变态渐渐疏远活人：比起胸、屁股这样的性征明显的部位，他们更青睐脚、后背这样的中性部位；比起个性，他们更青睐匿名性；比起真人，他们更喜欢手办……

从这种意义上讲，德加是19世纪末超前自学成才的变态先驱。

色情的先驱。

现代也通用的变态性。

嗯。德加的绘画和变态，现在仍能很好地通用。

超前的变态。

那么说，这一讲的变态第一人是德加喽？

德加是第一个名副其实的大变态。

从第一讲的达·芬奇到本讲的莫奈，实际上并没有真正的变态。

欸，已经进行了四讲了吗？过得好快！

这么说来，德加其实才是最终大boss！

“变态”是19世纪末德加所处的时代才诞生的病理。

……好深奥的变态论。

说起变态的定义，

有机会咱们可以再好好深入聊一下。

至于咱们变态美术馆，

“真正的变态”德加登场，所以这个话题暂告一段落。

感谢大家抽出宝贵的时间，听我絮絮叨叨地讲了这么多。